Esto se ya se acaba. A estas alturas seguro que ya conocéis el Palmarés del certamen. Aún así repasaremos las últimas películas que he visto y todo hay que decir que el nivel de esta jornada ha sido la mejor de todas. Sin más dilación haré un breve resumen de lo visto:
“The Thing”, una precuela con aroma a remake.
Matthijs Van Heijningen es un reputado productor holandés que debuta con esta “precuela” de la célebre película de John Carpenter. Voy a ser franco y directo: este film no aporta nada interesante al imaginario creado anteriormente por Carpenter. De hecho sigue paso por paso la estructura argumental de la versión realizada en el 1982 protagonizada por un joven Kurt Rusell. Aquí, para dotar a esta nueva versión de un toque de originalidad, se sustituyó al personaje masculino por uno femenino y el suspense por la acción, pero el resto es exactamente lo mismo (o algo inferior si hablamos de esta nueva adaptación). Si no existiera la versión de los ochenta, podríamos afirmar que esta película tiene todos los ingredientes para arrasar en taquilla, pero creo que muchas de las personas que se interesarán por este film no podrán evitar las comparaciones, aunque como siempre se dice: sean odiosas. Los efectos especiales realizados digitalmente en la nueva versión le restan credibilidad, mientras que en la versión de Carpenter, los FX que realizó Rob Bottin hechos artesanalmente, eran uno de los ingredientes más notables. En esta precuela, la fotografía es impecable y el ritmo muy dinámico, pero no pasará a la historia como una película a tener en cuenta.
“A Lonely Place to Die”, alpinistas al acecho.
Un grupo de cinco alpinistas se encuentran escalando en las montañas de Escocia, cuando accidentalmente dan con una niña que ha sido enterrada viva. Tras rescatarla, se dirigen al pueblo más cercano en busca de ayuda, pero los captores de la niña comenzarán una persecución a vida o muerte para evitar que la entreguen a las autoridades. El director inglés Julian Gilbey, nos presenta esta fenomenal película de suspense, donde el mayor acierto está en la utilización de los paisajes naturales de Escocia y la gran sensación de vértigo de algunas escenas en que los alpinistas se encuentran. Muy acertado también es el ritmo de la película que aunque dura poco más de 98 minutos, se pasan volando. Por otra parte, la elección del personaje protagonista Melissa George , que pudimos ver en aquella película titulada Triangle o de paciente en la primera temporada de la fenomenal serie En Terapia, le aporta al relato la dosis de dramatismo que requiere sin caer en un perfil sensiblero. Un thriller correcto y lleno de persecuciones por las montañas que no defraudará a ningún espectador.
“Killer Joe”, Matthew McConaughey en su mejor interpretación.
El director William Friedkin (El exorcista y French Connection) dirige esta película que está basada en una obra de teatro con la que comparte título. Narra la historia de un hermano y una hermana que deciden matar a su madre para cobrar el dinero del seguro. Para ello y con la ayuda de su padre contratarán los servicios de un policía corrupto y a la vez asesino a sueldo llamado “Killer Joe” Cooper (Matthew McConaughey) para llevar a cabo tal misión y como es de esperar las cosas no saldrán según lo previsto. Sólo tengo un calificativo para describir esta potentísima película: Brutal. Un film que te hará retorcer en el asiento (sobretodo en su último tramo final) y un nivel de violencia tanto física como psicológica, que terminará dejando al espectador extenuado una vez terminada la proyección. Sólo para paladares fuertes.
“Drive”, no va sobre persecuciones de coches pero alguna sale.
Para el recuerdo queda la anécdota donde una espectadora (Sarah Deming) estadounidense demandó a los distribuidores del film Drive por publicidad engañosa. Por lo visto el trailer americano lo presentaban como una película tipo 2 fast 2 Furious, cuando el parecido es el mismo que puede tener el tocino con la velocidad. Drive tiene cierta estética y un ritmo equiparable al magnífico film con Steve McQueen titulado Bullit,( una fuerte influencia que el director Nicolas Winding Refn ha adaptado a los nuevos tiempos con gran maestría). Curioso es el punto común que tiene con la película “Killer Joe” anteriormente reseñada: Y es que en ambas películas se respira cierta “calma violenta” que termina estallando con una enorme crudeza. Cuando tengáis oportunidad de verlas sabréis a que me refiero. Un film que tal vez no convenza a los espectadores ávidos en escenas vertiginosas, pero que disfrutarán aquellos que no tengan prisa en que se desarrolle el relato.
“The Artist”, revisando una parte de la historia del cine.
El argumento nos narra el auge y la caída de un actor, en la época de transición entre el cine mudo y el sonoro. Estamos ante una película que emula los tiempos del cine mudo, y acertadamente el director Francés Michel Hazanavicius utiliza ese espacio temporal para entregarnos una película muda y en blanco y negro para homenajear los tiempos del cine primitivo. Una original propuesta que destila frescura sobre una historia rutinaria en que lo primordial es cómo lo explica en vez de lo que explica. Posiblemente una de las favoritas para la próxima edición de los Oscars que a más de uno le podrá parecer poco atractiva.
En el próximo post, repasaremos la selección de las películas galardonadas del certamen, seguid atentos…
